Unsere sorgfältig ausgelesenen Kursleiterinnen und Kursleiter werden mit einem grossen Rucksack voller Wissen, Tipps und Tricks anreisen. Es ist doch immer schön etwas mehr über die Kursleitenden zu erfahren. Deshalb möchten wir etwas mehr Details über sie ausplaudern.
Joji Locatelli
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Joji Locatelli geniesst ihr Leben im sonnigen Buenos Aires, Argentinien, und träumt davon, mit Stricknadeln und Garn bewaffnet den Rest der Welt zu bereisen. (Sie glaubt, dass das Leben mit Kaffee und Schokolade viel süsser ist.) Joji veröffentlicht ihre Designs selbst auf Ravelry und schreibt gerne Interpretationsbooks mit ihrer Freundin Veera Välimäki.
Julie Dubreux
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Julie Dubreux ist eine französische Strick-Designerin und Strick-Lehrerin. Ihre begeisterte Liebe zur Strickerei führt zu einer bunten Zusammenarbeit mit Handfärbern aus aller Welt.
Ihre Entwürfe wurden in Pom Pom Quarterly, Laine Magazine und Knit Now UK sowie in Büchern wie I Knit Paris, My Favourite Things und Homecoming veröffentlicht.
Julie ist sowohl eine unterhaltsame als auch verständnisvolle Kursleiterin. Sie unterrichtet Fähigkeiten und Kenntnisse, aber sie konzentriert sich auch darauf, Begeisterung und Selbstvertrauen zu teilen, damit Stricker ihren eigenen Weg ohne Angst gehen können. Ihre bisherige Erfahrung als Gymnasiallehrerin erlaubt es ihr, Gruppen von Strickern mit unterschiedlichen Fähigkeiten zu lehren, so dass sich niemand ausgeschlossen fühlt und jeder tatsächlich etwas Neues lernen kann.
Aimée Gilles
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Aimée Gille ist die Gründerin und kreative Kraft hinter La Bien Aimée, einem Atelier für handwerkliches Färben und einem Garngeschäft, das für seine leuchtenden und luxuriösen handgefärbten Garne bekannt ist. Im Herzen von Paris, Frankreich, gelegen, ist La Bien Aimée zu einem beliebten Ziel für Strickerinnen, Häklerinnen und Faserkünstlerinnen aus aller Welt geworden.
Mit einer Leidenschaft für Farbe und Textur startete Aimée La Bien Aimée als kleines Projekt, das von ihrer Liebe zum Stricken und ihrem Wunsch angetrieben wurde, eine Gemeinschaft rund um handgefärbte Garne zu schaffen. Ihre
Reise in die Welt der Textilkunst begann mit einem Blog, in dem sie ihre persönlichen Strickprojekte und Gedanken über Garn und Farben teilte. Ihr Auge für Farben und ihr Talent, exquisite Garnmischungen herzustellen, brachten ihr schnell eine treue Anhängerschaft ein und verwandelten ihr Leidenschaftsprojekt in ein vollwertiges Unternehmen.
Anna Husemann
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Anna Husemann ist Textil- und Strickdesignerin aus Hamburg. In ihrer Arbeit dreht sich alles um die Wechselwirkung von Farbe, Form und Material – immer auf der Suche nach einer modernen, abstrakten Interpretation des traditionellen Handwerks Strick.
Ihre größte Inspirationsquelle ist hierbei die Natur: Hier findet sie nicht nur Ideen für Motive und Kompositionen, sondern auch besondere Farbnuancen und Strukturen. Ihre Liebe zu farbenfrohen Mustern und umweltfreundlichen Textilien teilt sie in Strickanleitungen, in Kooperationen mit internationalen Strickmagazinen und in zahlreichen Workshops.
Ihr erstes Buch INTARSIA KNITS, welches im Oktober 2024 erschienen ist, erkundet die Intarsien-Technik in all ihren Variationen. Einblicke in ihre Arbeit zeigt Anna auf Instagram via @anna_husemann.
Irina Heemann
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Irina Heemann ist studierte Modedesignerin, B.A. & Textildesigner, M.A. (Studium in D/Hannover + CH/Basel & Luzern) und hat sich ausschliesslich auf das Stricken spezialisiert. Durch ihr Studium hat sie eine einzigartige Stricktechnik entwickelt, die nahtlos, jedoch nicht nur in Runden, Strickmodelle erstellen lässt. Für diese Technik wurde sie für den Schweizer Design Award & Heinrich Blanc Award nominiert.
Irina Heemann hat lange für Strickzeitschriften & Garnhersteller gearbeitet und Modelle entworfen. Ausserdem 5 Jahre In D, CH & Ö für Theater & Opernhäuser Strickkostüme erstellt.
2016 hat sie „Stricken ohne Naht“ – ein Onlineshop für ökologische Strickwolle & nahtlose Strickanleitungen – gegründet und ist auf Instagram als @stricken_ohne_naht präsent.
Dario Tubiana
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After his humanistic studies in Israel, he graduated in Creative Knitwear Design at the Accademia di Costume e Moda, in Rome.
He participated with his knitwear collection at the Pitti Filati 2019 fashion show for which he designed, created and exhibited two knitwear capsule collections.
He worked as a knitwear designer at United Colors of Benetton in 2018 and 2019, and since 2021 he has been collaborating with the knitwear brand “Laboratori Knitwear”.
Since 2015 he has been collaborating as a knitwear designer with international magazines such as “The Knitter”, “Simply Knitting” and “Knit Now” and also collaborates with international wool and knitwear brands such as Fibre.co, mYak, Sheepjees, LangYarns, KatiaYarns, Mez Cucirini Italy and Prym.
As a teacher he has led numerous workshops in various events such as Vogue Knitting, Swiss Yarn Festival, Abilmente, Knit Italia, Lugano Creativa.
Since 2021 he has been teaching several classes for Vogue Knitting live both online and in New York City.
He lectured at the IED Istituto Europeo di Design in Milan knitwear techniques/collections and hand knitting and embroidery techniques and at NABA for the course in knitwear fabric design.
Aleks Byrd
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Aleks Byrd ist Strickdesignerin und Illustratorin, deren Arbeit eine reiche Mischung aus Tradition und Kreativität widerspiegelt. Mit Wurzeln in den USA, Estland und Kanada lässt sich Aleks von allen drei Kulturen inspirieren, wobei ihr estnisches Erbe einen zentralen Einfluss auf ihre Entwürfe hat. Sie integriert traditionelle estnische Stricktechniken gekonnt in zeitgenössische Muster und kreiert so Stücke, die sowohl modern als auch mit der Vergangenheit verbunden sind. Als selbsternannte Botschafterin für estnisches Stricken setzt sich Aleks leidenschaftlich für die Erhaltung dieser wenig bekannten Techniken ein und verleiht ihnen eine frische, tragbare Note, die bei den heutigen Strickerinnen und Strickern Anklang findet. Neben ihrer Designarbeit gibt Aleks ihr Fachwissen in beliebten Workshops weiter, in denen sie Strickerinnen und Strickern aller Niveaus diese einzigartigen Methoden beibringt. Ihr Hintergrund in der Illustration verleiht ihren Strickstücken ein unverwechselbares visuelles Flair, mit einem spielerischen Einsatz von Farbe und Muster, der ihre Entwürfe sowohl angenehm als auch lohnend zum Stricken macht. Ihr Portfolio an Designs umfasst sowohl individuelle Muster als auch solche, die in der Zeitschrift „The Knitter“ und im „Laine Magazine“ sowie in Büchern wie ihrem neuesten Buch „Traditions Revisited – Modern Estonian Knits“ veröffentlicht wurden.
Charlotte Stone
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Charlotte Stone ist der kreative Kopf und die Designerin hinter Stone Knits. Sie ist international bekannt für ihre Liebe zum Stricken und Entwerfen origineller Jacquardmustermodelle, ganz besonders von Motivsocken. Ihre Anleitungen sind im Magazin Laine erschienen. Seit 2019 gibt Charlotte Stone Strickkurse in Zürich. Im Jahr 2022 veröffentlichte Charlotte ihr erstes Buch “Charming Colorwork socks”, ein internationales Bestseller-Strickbuch, das bereits ins Deutsche und Koreanische übersetzt wurde. Charlotte kommt ursprünglich aus London in Grossbritannien, lebt aber seit 2008 mit ihrer Familie in Zürich.
Simone Ryan
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Simone Ryan ist die Person hinter Rust Knitwear. Sie in der Schweiz geboren und aufgewachsen aber hat amerikanische/irische Wurzeln. Sie hat schon als Kind gelernt zu stricken, jedoch hat sich die Leidenschaft erst so richtig während ihrem Studium und während der Schwangerschaft mit ihrem ersten Kind entfaltet. Das Schreiben von Strickanleitungen ist heute der Hauptbestandteil ihrer Arbeit. 2021 hat sie ihr Label Rust Knitwear gegründet und der Name verrät ihre Liebe für eine bestimmte Farbgruppe. Seither veröffentlicht sie fortlaufend neue Strickanleitungen in englischer und deutscher Sprache, vorwiegend Top Down Modelle für Erwachsene. Ebenfalls seit 2021 gibt sie Workshops zu verschiedenen Themen rund ums Stricken.
Chantal-Manou Müller
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Mein Name ist Chantal-Manou Müller alias chantimanou. Mein Leben dreht sich um Wolle und Garne. Handpinnen ist meine Leidenschaft und die Weiterverarbeitung meiner Garne ein immer wieder aufregendes Abenteuer. Ich liebe es dem Kunsthandwerk der Handspinnerei neues Leben einzuhauchen und es an viele andere Interessierte weiter geben zu können. Mein Ziel ist es Menschen mit meiner Arbeit zu inspirieren und ihnen zu zeigen, was sie mit ihren Händen alles machen können. Aber auch interessierten Menschen einfach einen Einblick zu geben in die Verarbeitung von Fasern und die vielen möglichen Farbspiele und Texturen in Garnen und Textilien.
2010 habe ich angefangen Videos über das Spinnen mit Handspindeln und Spinnrad auf YouTube zu veröffentlichen. Schnell war mir klar, dass Handarbeiten nicht meine einzige Leidenschaft sind. Ich habe große Freude daran Videos zu produzieren und Menschen online und offline für das Handwerk des Spinnens zu begeistern – und ein Lächeln zu verschenken. Ein besonderes Augenmerk gehört heute auch den Fasern selbst. Wolle ist ein großartiges Material und es liegt mir sehr am Herzen die Verarbeitung und den Handel von und mit einheimischen Wollen zu fördern.
Auch in meiner Freizeit spinne, stricke und webe ich für mein Leben gerne, dabei trinke ich eine Menge Kaffe und höre Podcasts und Hörbücher oder schaue Krimis.
Anna Dora and Margret Jonsdottir
Swiss Yarn FestivalMehr über Anna Dora und Margret
Bärbel Salet
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Bärbel Salet strickt, seit sie 12 Jahre alt ist und ist jeher fasziniert vom Stricken mit vielen Farben und harmonischen Farbverläufen. Seit 2012 gibt sie regelmäßig Workshops, wie man große, kunstvoll gemusterte Dreiecktücher plant und strickt. Am 20. Oktober 2022 ist ihr erstes Buch KUNSTVOLLE TÜCHER im Stiebner Verlag erschienen. Neben einem umfangreichen Technikteil, der auch den Anfänger*innen die Scheu vor so einem großen Strickprojekt nehmen wird, war ihr ein weiterer Aspekt wichtig: Sie hat Tücher entworfen, die anfänger*innentauglich sind und es sind Modelle entstanden, die erfahrenen Stricker:innen eine Herausforderung bieten. Außerdem zeigt sie auf den vielen Fotos, dass die Tücher für alle Generationen und Alter tragbar sind und auch in gedecken Tönen wunderbar wirken.
Bea Lang
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Bea, die Gründerin des jungen Kreativ-Labels goldfink verbindet in ihrer Arbeit die Naturmaterialien Holz und Garn. Die Innenarchitektin und zweifache Mutter stellt mit ihren ausgefallenen Accessoires und individuellen Wandbehängen mit einzigartigen Mustern vor allem eines her:
Seligkeitsdinge*
„ …Sachen oder Geschenke, die geradezu unbeschreiblich wunderbar sind“
(Astrid Lindgren: Madita und Pims).
Jedes Objekt wird von ihr mit Hand geknüpft, ausschliesslich aus Recyclinggarn. Die Tatsache, dass sie für ihre Arbeit nur ihre Hände benötigt, nichts zwischen ihr und dem Material ist, erfüllt sie. Diese Liebe fliesst in jedes Makramee.
Ihre Begeisterung für das Handwerk gibt sie in ihren Knüpfkursen an viele Interessierte weiter. Mit den erlernten Knoten öffnet sich für die Kursteilnehmer*innen eine ganze Welt an Möglichkeiten des Gestaltens.
Sabrina Schumacher
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“Ich bin eine leidenschaftliche Strickerin und Designerin aus der Schweiz. Seit 2008, als ich erstmals die Stricknadeln in die Hand nahm, hat mich das Strickfieber gepackt und seither nicht mehr losgelassen.
Im Jahr 2013 begann ich, eigene Strickanleitungen zu entwerfen. Mein Designstil konzentriert sich vor allem auf Texturen, Farben und geometrische Muster. Meine Inspiration finde ich oft in der Natur oder der Architektur, aber auch in den Orten, die ich durch meine anderen Hobbys (Kitesurfen und Gleitschirmfliegen) kennenlernen durfte.
Ich stehe dir gerne zur Seite, um deine Strickfähigkeiten zu verbessern. Stricken ist nicht nur unterhaltsam, sondern bietet auch eine hervorragende Möglichkeit zur Entspannung. Um im Flow zu bleiben, sind bestimmte Kniffe und Techniken hilfreich. In meinen Kursen teile ich mit Begeisterung mein Wissen und meine Freude, damit auch du vom Strickfieber angesteckt wirst – und es lieben wirst.”
Mona C. NicLeòid Wagner
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“Ich stricke seit meiner Kindheit und beschäftige mich seit vielen Jahren intensiv mit dem Design von Kleidungsstücken und den damit zusammenhängenden Techniken und Hintergründen. Seit 2012 unterrichte ich zu diesen Themen Kurse und Workshops. Meine Mission ist es andere Frauen zu ermutigen, sich selbstbewusst mit ihren individuellen Massen
und Stilvorstellungen zu befassen.”
Lisa Meissner
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“Ich bin Lisa – hauptberuflich Architektin und nebenberuflich absolut stricksüchtig. Seit einiger Zeit stricke und schreibe ich eigene Anleitungen – meine Kreationen stehen für bunte, geometrische Muster. Vor einigen Jahren bin ich der Magie des Doppelstrickens verfallen. Nach wie vor fasziniert und erfreut es mich jedes Mal zu sehen, dass Stricken ohne Rückseite möglich ist. Gleichzeitig liebe ich es bewährte Techniken auszureizen und ins Moderne zu Übersetzen – so hat sich über die Zeit ein kleines Sammelsurium spezieller Techniken wie dem “Ladderback Jacquard” angehäuft auf welche ich in meinen Designs gerne zurückgreife um “Unmögliches möglich zu machen”.”
Manuela Thüler
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“Manuela Thüler ist Gestalterin und Entdeckerin mit besonderer Leidenschaft für japanische Textilien und Handwerks-Traditionen. In ihrem Schaffen spielen Themen rundum Slow Fashion, Upcycling und einem achtsamen Umgang mit Ressourcen eine zentrale Rolle.
Sie findet Inspiration in alten Textilien und Objekten und experimentiert gerne mit unterschiedlichen Materialien und Techniken. Das Erleben im Prozess ist dabei genauso wichtig, wie die persönliche Beziehung zu dem, was entsteht.
Dort wo es Geschichten zu erzählen gibt und Verbindungen entstehen, erwacht ihre Neugier und Energie.
Manuela Thüler lebt und arbeitet in Bern, wo sie auch verschiedene Stick-Kurse unterrichtet.”
Rüdiger Schlömer
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Rüdiger Schlömer (1978) ist Visueller Gestalter und Buchautor und arbeitet im Bereich Ausstellungen und Buchgestaltung. 2018 veröffentlichte er das Buch «Pixel, Patch und Pattern. Typeknitting» im Verlag Hermann Schmidt. Seitdem gibt er Workshops an zahlreichen Schrift- und Strickfestivals, am Museum für Gestaltung Zürich und am Gewerbemuseum Winterthur. Mit Typeknitting veröffentlicht er typografische Strickmuster und strickbare Fonts, wie die Schriftfamilie «Knit Grotesk» (2023 erschienen bei Nouvelle Noire) und die Schrift «Knit Hello», die speziell für Anfänger gedacht ist.
Markus Hurley
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“Nachdem ich über 50 Jahre selbst begeistert und ohne Unterbrechungen stricke, 2017 ein eigenes Unternehmen und meine Marke “Herr von Strick” aufgebaut habe, widme ich mich seit 2022 verstärkt dem Bereich Design von Strickmode, leite Kurse und Workshops. Bei meinen Workshops möchte ich den Teilnehmer:innen besonders Selbstsicherheit und Vertrauen in die persönlichen Fähigkeiten und die Lust am eigenen Entwurf vermitteln. Wichtig ist mir dabei im Besonderen das Sichtbarmachen und Zusammenbringen strickender Menschen unabhängig der geschlechtlichen Identität. Ebenso am Herzen liegt mir, das Gefühl für natürliche und nachhaltige Garne zu fördern und beim Aufbau eines Strickstückes moderne Konstruktionen mit traditionellen Schnitten und Mustern zu verbinden.”
Christina Serra
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Christina Serra begann vor fast 15 Jahren im Westen von North Carolina mit dem Unterrichten von Filz-Workshops, wo sie auch ihre Wollbilder in Galerien und auf Ausstellungen zeigte. Christina liebt es, ihre Liebe zur Textilkunst mit neuen Menschen zu teilen, und freut sich darauf, mehr Menschen dabei zu helfen, die Zufriedenheit zu entdecken, die sich einstellt, wenn man lernt, wie man seine eigenen Kunstwerke herstellt. Seit ihrer Kindheit zeichnet, malt und bastelt Christina mit ihren Händen. Neben den textilen Wollbildern der bildenden Kunst spinnt, webt, näht, stickt und schnitzt sie Holz und arbeitet ehrenamtlich in Schlossmuseen.
Géraldine-Lucille
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“Ich bin Kunsthistorikerin und Volkskundlerin und habe mir Frivolité autodidaktisch angeeignet. Als leidenschaftliche Spitzenmacherin kreiere ich filigrane Muster basierend auf Anleitungen aus dem 19. / 20. Jahrhundert und integriere sie mit kreativen Anpassungen in unseren modernen Alltag. Frivolité, das in Frankreich als UNESCO-Kulturerbe anerkannt ist, verbindet mich tief mit meinen Wurzeln. Es erfüllt mich mit grosser Freude, eine traditionelle Bordüre für eine Schweizer Tracht zu gestalten oder ein antikes Muster auf einem modernen Kleidungsstück oder Alltagsgegenstand anzubringen. Diese inspirierende Reise in die Vergangenheit lädt dazu ein, die Schönheit und das Erbe dieses jahrhundertealten Kulturschatzes gemeinsam zu feiern.”
Theresia Lew
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Resi, auch bekannt als The PassioKnit Spinner, ist seit vielen Jahren dem Spinnen verfallen und freut sich über jeden, der gerne mehr lernen möchte.
Anita Haug
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“Die Leidenschaft fürs Handarbeiten wurde mir wohl in die Wiege gelegt, schon im Schulunterricht mochte ich die Stunden mit Stricken, Häkeln und Nähen am liebsten.
Natürlich habe ich dann einen kreativen Beruf erlernt und bin Damenschneiderin geworden.
Später habe ich mich Berufsbegleitend weitergebildet und arbeite jetzt als Buchhalterin.
Ich bin verheiratet und wir sind leider Kinderlos. Mein Mann und ich pflegen gemeinsam die Hobbys Katzen, und Oldtimer-Autos.
Die Ausfahrten mit dem Club sind immer sehr interessant und man lernt die ganze Schweiz auf Nebenstrassen kennen.
Vor neun Jahren habe ich angefangen Baby-Schuhe zu häkeln und damit bin ich in zwei Szenen geraten.
Zum einen in die Koffermarkt-Szene, wo ich mit meinen gehäkelten Waren als Teilnehmerin aktiv war. Heute unterstütze ich das OK-Team vom Koffermarkt-Winterthur auf Social Media nachdem ich aktiv 4 Jahre mitgeholfen habe den Koffermarkt zu organisieren.
Und zum anderen in die Handarbeits-Wolle-Szene. Vor allem Online habe ich in viele Bereiche Einblick erhalten.
Dabei habe ich das tunesisch häkeln entdeckt. Schon von Anfang an hat mich diese Technik fasziniert.
Ich bin total begeistert, ja richtig Feuer und Flamme, und je mehr ich mich mit dem Thema befasse desto vielfältiger wird das tunesisch häkeln.
Das tunesisch häkeln wird gerne als Mischung von stricken und häkeln bezeichnet und darum auch sträkeln genannt.
Meiner Meinung nach ist es sogar noch viel mehr und kann nicht nur auf eine Mischung von stricken und häkeln reduziert werden.
Es ist eine äusserst spannende Handarbeitstechnik die jede Frau und jeder Mann erlernen kann.
Das Ziel meines Kurses ist, eine Technik zu vermitteln und die Menschen mit dem Tunesisch-häkeln-Virus zu infizieren.”
Anne-Sophie Chiarello
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Anne-Sophie Chiarello
Mit den Händen schaffen und erschaffen, das ist meine Leidenschaft. Das Textilhandwerk wurde mir in die Wiege gelegt: schon meine Urgrossmutter war für Ihre feine Stricktechnik bekannt. Die Familie besteht aus Strickerinnen, Webmeistern, Strumpffabrikanten, Schneiderinnen und Nähbegeisterten. Viele haben das Textile zum Beruf gemacht, für andere wurde es zur lebenslangen Berufung.
Insbesondere die Stricktraditionen der Shetland Inseln faszinieren mich. Das wunderbare Spiel mit allen Farben der Natur in der Fair-Isle-Tradition und die geheimnisvolle Welt der feinsten Handstricktechnik der Welt – beide geboren in den unwirtlichen und rauen Inseln im Nordatlantik.
Nach langen Jahren in China und der Textilhochburg Indien und vielen Reisen um den Globus habe ich es mir im Berner Oberland gemütlich gemacht. Meine Begeisterung gilt vor allem dem Stricken, nebst Sticken, Häkeln und historischen Nähtechniken. Freiheit bedeutet für mich in meinem Lieblingssessel in eine warme Decke gekuschelt mit Blick auf See und Berge anspruchsvolle Strickmuster zu kreieren.
Lotti Pfyl
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“Meine Kindheit verbrachte ich zwischen Nähmaschine, Schnittmustern, Burda-Heften, gestrickten Socken und Pullovern und der Modeleisenbahn meines Vaters. Wir waren eine kreative Familie, viele Techniken lernte ich von meiner Mama, als Teenager lernte ich Occhi-Spitze knüpfen, strickte riesige Kunststrick-Tischdecken für meine Tante, einen 5m langen SCB-Fan-Schal für die Besuche der Eishockey-Matche.
Es kam Beruf, später die Familie, danach wieder Beruf. Die Zeit musste ich mir gut einteilen, meine Kreativität fand trotzdem immer ihren Platz. Während der Familienzeit führte ich eine Quiltgruppe und gab Kurse in Patchwork, nähte leidenschaftlich für meine Kids. Später lernte ich Handweben in der Bäuerinnenschule, mit dem Spinnrad Wolle spinnen, jedoch beim Klöppeln gab ich forfait. Ich entdeckte die Liebe zum Kreuzstich, zu alten Mustertüchern und ihren Geschichten.
Das Internet eröffnete mir eine neue Welt. Ich entdeckte verschiedene Stricktechniken aus verschiedenen Ländern, denn bis dahin kannte ich nur die Norweger- und die Island-Pullis. Für mich war es wie neu Stricken lernen. Nun gebe ich mein erworbenes Wissen zum Thema Stricken sehr gerne weiter. Meine Berufszeit neigt sich langsam dem Ende zu und ich kann meine Zeit nun zum Entwerfen und Designen von Kreuzstick-Vorlagen und Strickmustern nutzen. Man findet mich in den sozialen Medien unter Swiss Needleworker.”
Beatrice Frei-Hofer
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“Ich bin, Mutter, Hausfrau, gelernte Gärtnerin und wohne mit meiner Familie in Flaach im Zürcher-Weinland. Die alte Technik Filetknüpfen durfte ich ab 2013 im Rahmen der Brauchtumswoche Fiesch (organisiert durch die Schweizerische Trachtenvereinigung) kennen und lieben lernen. Mit meinen Label beasallerlei.ch habe ich mich auf geknüpfte Loop-Schals aus verschiedensten Fasern spezialisiert, ab und zu nehme ich mir Zeit auch anderes herzustellen. mittlerweile darf ich mich 2 Fache Knopf-Millionärin nennen, die Basis jedes Filetgeknüpften Stückes erfolgt bei mir bereits automatisiert… das Filetknüpfen ist zu meiner grossen Leidenschaft geworden und es vergeht kaum einen Tag an dem keinen Knoten ab der Nadel springt.”
Regina Kaiser
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“Ich bin Handtherapeutin und leidenschaftliche Strickerin. Ich möchte mein Wissen gerne weitergeben an diejenigen, die aus gesundlheitlichen Gründen in ihrem Handarbeiten eingeschränkt sind und dies gerne ändern würden.”
Yara Peretti
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“Ich bin Yara, 24 Jahre alt und in Malans GR zu Hause. Ich mag es, Neues auszuprobieren, zu experimentieren, vermeintlich Unpassendes zusammenzuführen und dann zu schauen, was passiert. Ich webe nebst dem Stricken gern auf meinem Webstuhl, spinne, nähe, färbe mit Pflanzenfarben, sticke, zeichne, forsche, besuche Kunstmuseen, bin Fachlehrperson für textiles Gestalten und studiere an der ZHdK. Mit meiner Begeisterung fürs textile Handwerk und Gestalten möchte ich auch euch begeistern.”